手冢治虫漫画(你看过重口味的动漫是什么)
专栏
2024-03-26 12:06
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目录- 手冢治虫漫画，你看过重口味的动漫是什么？
- 你小时候看的第一部日本动画片叫什么名字？
- 男版阿丽塔改编自手冢治虫神作的多罗罗真的被高估了吗？
- 阿童木是机器人还是人类？
- 手冢治虫画过聊斋吗？
- 宝冢剧目推荐？
- 北条司有什么好看的漫画作品吗？
手冢治虫漫画，你看过重口味的动漫是什么？
一部真正意义上的成人动画。
《大世界》的出现，
是以一种与大圣大鱼大护法三者，
都迥然不同的姿态。
它成为了国内院线动画电影中，
一部真正意义上的成人动画。
01 一群人的大世界《大世界》太独特了。
它是那种单凭海报和预告片就能让我产生高度好奇的电影。
打眼一看，就知道有门道。
一个个手绘出的人物形象，有种蕴藏在线条和色彩中的烟火气。
从《大世界》清奇诡异的画风里，我看到了现实感。
影片中的商店，就像是你刚刚买过烟的那家；影片中的网吧，也像是你曾经逃课跑去上通宵的所在。
在朴素而冷峻的画面里，涌动着的是导演对于现实生活的感触与理解。
《大世界》是导演刘健的第二部动画长片。
在处女作《刺痛我》中，他就已经形成了成熟的个人创作风格。
这种风格不只是肉眼可见的“生猛”或者说“暗黑”，更是导演对这个时代独有的解读方式。
他没有俯瞰他所要描绘的世界，而是将自己融了进去。
于是，不管是看《刺痛我》还是看《大世界》，我们都能感受到导演想要灌注在影片中的情绪。
这种情绪不是怜悯，也不是愤怒。
而是共情。
故事里的人物喜悦，创作者的内心也喜悦；故事里的人物焦虑，创作者的内心也焦虑。
因此我们在《大世界》里看到了一个个鲜活而有趣的角色，他们的面孔各自不同，相同的是那份真实感。
《大世界》的故事其实很有套路，老影迷一看肯定会觉得似曾相识。
一群小人物为了金钱费尽心机，最终在一系列巧合的推动下，故事走向了谁也没有想到的结局。
正如电影海报上标语所描述的一般：我们都想改变命运，我们终被命运改变。影片真实地展现出在“大世界”下，一群“小人物”的生存百态。其表现力度不亚于真人片，甚至更加残酷和冰冷。
这样的故事类型不比青春爱情新鲜到哪里去，但导演还是拍出了一些新奇感。
这体现在三个字：
本土化。
同样的故事模板，在不同的文化背景下，会给人以不一样的观感。
《大世界》也具有鲜明的中国特色。
这种方言普通话味道的台词和配音上最为明显。
影片中有多处颇值得玩味的台词，比如对于自由的分析（三种自由）、对于信仰的调侃（佛祖和上帝谁更厉害）等等，都带着中国现代社会的市井气。
这种市井气，是本片最迷人的地方。
《大世界》的“大”，是包罗万象的大。
众生相，是导演想要表达的主题。
在《大世界》里，我们看到了一个个小人物的命运。
小张为什么要抢钱？
为了给女友整容，为了让母亲抱孙子——
我女朋友整容，整失败了我要带她去韩国重新整容我们就要结婚了我妈一心等我结婚抱孙子，我不能对不起我妈我妈为了我吃了太多苦了，我不能不结婚抢钱，是为了爱情和孝道。
黄眼，从小热爱发明创造。
却因家境贫寒，初中就毕了业。
从小张手里把钱抢来后，黄眼对二姐说——
人啊，没有梦想是多么可悲啊今天老天有眼，送来这么一大包启动资金我要好好计划计划下半辈子喽抢钱，是为了创业与梦想。
刘叔派出猪肉贩兼杀手瘦皮，寻找一百万的下落。
于是，瘦皮来到小张住的铁道宾馆301，大开杀戒。
后来，从刘叔口中，我们得知到——
瘦皮是个清高孤傲的人，每年花几十万供自己女儿在美国留学。抢钱、杀人，是为了女儿未来能改变命运。
几经转折，两个桌球混混，吴力度和古洝洝，又得知到一百万的消息。
他们拿着刀，来到宾馆，走进电梯。
古洝洝对吴力度说——
我们拿了钱就去香格里拉，好不好?听说那里空气特别好！四季如春，还可以种菜养猪抢钱，是为了理想中的诗和远方。
每个人都怀揣崇高的目的，却同时干着下作的勾当。
每个人都急于改变命运，最后却统统一败涂地。
100万元的现金，让一个个边缘人物真正走到了边缘，而命运又不断地和他们开着玩笑。
这就和电影外在的视觉风格契合了。
在真实中充满了荒诞。
小人物，大世界；小生活，大时代。
在影片中，没有一个角色有主角光环。
瘦皮、小张、黄眼等人物，都无法掌控自己的命运。
主角其实是众人争夺的一百万元人民币。
一百万元人民币，催生出了理想，也照出了现实。
这样的故事是有力度的。
这种力度在影片中插入的那段“我要去香格里拉”的MV中体现得最为突出，在诡异的歌声中，一整杀马特风的MV出现。
初看这段《我爱香格里拉》时，我只想笑。
我以为它与《阿凡达和屌丝男》《大王叫我来巡山》属于相同类型，只是提供一种低级的逗乐子。
直到看完全片，我心中略感不对，回家又看一遍后，才渐渐明白它的深意。
这个MV，是吴力度和古洝洝在电梯里，幻想自己即将得到一百万，之后将要过上的生活片段。
演唱者一本正经，歌词如此写道——
我要去香格里拉 冲上那雪山佛塔 让冰川的融水把我灌醉吧穿越苍穹去追逐那璀璨的星月
歌词看似宏大，其实本质空洞。
这样的歌词，很像一些喊麦青年，脑海被现实局限，没什么辞藻和想象力，构思不出“人可生如蚁，而美如神”般抽象的绝句。
因此，就算他们手握名利，充其量也只能幻想自己成为龙傲天——
败帝王 我斗苍天 我夺得皇位以成仙 豪情万丈天地间续写另类我帝王篇——《一人饮酒醉》假设吴和古拿到一百万，来到香格里拉后，他们会过上怎样的生活？
没有面朝大海，没有春暖花开。
他们将继续卖苦力奋斗，赶羊、开拖拉机，结婚并生出下一代养兔的农民。
一百万，只能让他们本就平庸的人生，变得更加平庸而已。
用当今流行的话说：《大世界》里的人物，根本问题不在于钱，而在于极端贫穷落后的思维。
更准确地说，他们是被拜金主义严重蒙蔽了想象力。
所有人都想改变命运，所有人都认为改变命运的方式，唯有一夜暴富。
酒桌上，一段揭露我们大环境，值得深思的对话——
老赵：你的新工作怎么样啊?李二：当保安其它还好，就是不自由老赵：自由?你晓得什么是真正的自由吗?李二：自由不就是没人管， 想干嘛就干嘛呗老赵：我来跟你讲讲啊，什么是真正的自由真正的自由分三个境界第一个境界是菜市场自由你早上去菜市场买菜，不用考虑价钱也不用考虑当季不当季，想吃什么就买什么第二个境界，超市自由你到超市买东西，同样的，不用考虑价钱管它打不打折，只管喜欢不喜欢推着小车随便拿第三个境界：网购自由朋友，你老婆喜欢在网上淘货吧?购物车里还是成天塞满满的啊?她肯定期待哪天把购物车里的东西全买光啊什么代购、海外购、全球购尽情买这就叫网购自由！有钱即是自由，有钱即是一切。
这样的价值观，你信多少？
问问自己的内心，就能看到我们这个社会的弊病。
《大世界》所描画的世界，正是大多数人所处的现实世界。
这个世界，它不完美。
以精神角度来看，它甚至堪称一片荒原。
破败、迷乱、物欲横流。
太多人将欲望伪装成梦想，将野兽本能误当成内心的呼唤。
但，这并不是《大世界》的全貌。
我认为，除了「钱」以外，本片其实还有另一个主角——刘健
02 一个人的动画刘健老师
在片尾字幕中，导演刘健老师填充了不下十个栏目，尽管有几个身份是与合作者共同担任的，但导演，台本，原画，人物设定和背景设定这些决定性的工作却是一人完成的，而且，他甚至出现在了描线的列表中！网络上有估计刘健老师完成95%的工作的说法，虽无法精确量化，却几乎可以说，《大世界》是一个人的动画。
刘健，1969年出生于中国江苏。1993年毕业于南京艺术学院，随后从事当代艺术工作。2007年，刘创立乐无边动画工作室，第一部动画电影《刺痛我》获奖无数，包括义大利城堡动画电影节Fabrizio Bellocchio 社会奖、韩国首尔数码电影节绿变色龙奖及亚美尼亚国际动画电影节最佳动画长片奖；此片更被提名亚太电影奖最佳动画片，并且入围有法国昂西国际动画电影节长片竞赛单元。现为中国美术学院影视与动画艺术学院教师。
怎么萌生的想法？
刘健老师是2007年决定做电影的，之前都是做当代艺术，为什么做电影呢？这是经常被问的，但是对他个人来说可能是一个非常自然的过程，因为电影它就是一个艺术创作，在07年的时候，他就觉得其他一些艺术形式，比如说绘画、摄影、装置或者其他的，已经不足够充分表达他想表达的主题，所以当时想电影可能是最合适的，因为电影是综合的艺术。
但毕竟对电影不懂，从来没有接触过，只是之前一点点接触过，给一个电影做过一些动画，然后因为我是画画出身，就干脆做动画好了，就把一部电影画出来。
其实刘健老师比较喜欢中国城市的电影，比如郊区那些生活的状态，他觉得郊区比较有意思，可以看到城市也可以看到农村，是比较中间的地带，人群也是比较多元的、比较生动的，所以他会经常在郊区走动或者有意无意去看一看，《刺痛我》和《大世界》就是背景设在小城镇中。
为什么选择一个人做一部动画电影？
刘健老师总结为无知者无畏，因为不懂动画电影本身的复杂程度或者说它到底有多难，只是他希望做一部自己的电影就这样做了，画了一张、画了两张，画五张，慢慢积累下来的。
《刺痛我》是差不多制作了三年的时间，《刺痛我》是更加纯粹的一个人独立完成的，从剧本到后面的声音，编辑一切。它是一个一边制作一边学习的过程，做了以后会发现电影本身还是有它一些专业的要求，包括动画本身也是，然后做着做着刘健老师越来越喜欢动画这个艺术形式，因为发现它有更多的可能性，动画本身还是有一些不一样的地方，他觉得它是一个有魔力的艺术形式。
刚开始刘健导演曾尝试用一个小团队来创作，但他很快发现，这依然实现不了他想要的对创作的控制，他“希望每一缕线条都是我的风格”，他接受不了瑕疵，也无法让创作搭档完全理解自己想要的风格，同时也不忍心对别人太苛求。于是，他只能走上最孤独的创作之路——能自己干的，哪怕再难，哪怕再慢，都自己干。
如果问他是怎么做到的，他的答案总是很简单：热爱生活，热爱生命。
是的，如果足够热爱生命，就知道有限的生命应该全部用于做自己真正热爱、真正有价值的事情。
但即使明白这个道理，能做到的人也太少。因为这不仅是“个人主义”，在当下，这更是一种勇往直前的英雄主义。
作为他的信念，“热爱生活，热爱生命”也必然会渗透在他的作品里。
所以，在他用独特笔触描绘的颓败、残酷、黑色、疏离之后，其实是伤感和浪漫，是真正的美，是他藏起来的对现实沉静而温柔的目光。能看到这层的观众很少，但还是有。
所以，在《大世界》中，他引用了托尔斯泰的一句话，用在了开头，但也是这部黑色喜剧真正的“结局”：
春天依然是春天。
刘健的绘图板，他用它做完了两部电影
你小时候看的第一部日本动画片叫什么名字？
当然是我的大空翼！！！
这部动漫《足球小将》去年还正式回归，正式在东京电视台开播。
童年之所以是金色的是因为有这些动漫的陪伴，《火影忍者》，《灌篮高手》，《数码宝贝》，《四驱兄弟》，《美少女战士》……哪一部提起来都是满满的满足幸福感！！！
多少人看了《足球小将》，踏上了职业足球之路？ 问卷调查，日本国家队很多球星都是因为《足球小将》更偏爱了足球⚽这项运动。
皮耶罗曾经说过自己是岬太郎的粉丝，阿奎罗也说过小时候自己的偶像是太空翼噢，他球衣背后的名字也叫“kun”，托蒂说自己是因为《足球小将》才开始第一次踢球，还为了练习猛虎射门将自己弄骨折……
我们为什么还一直不改对它的热爱呢？因为它承载了无忧无虑的的童年时光。2014年世界杯，跟室友窝在宿舍，定闹钟爬起来看球，不能忘记室友祈祷球进的神情。
我们一起为夸张的射门特技惊叹，而时所看见的那些超能动作原来都是真的！那份震惊的感觉实在太美好！
除了大空翼，还有日向小次郎，岬太郎，若林源三，三林淳，新田舜等一个个鲜活的角色，每个人都有自己的足球故事，而当年看动画片的我们也在怀念中倍加温暖。想想美好的画面就想发笑～
当熟悉的大空翼再次出现在我么面前时，依然不能忘记那句：“无论如何，我都不会放弃足球的”的⚽。
希望你也能不负人生梦想！
男版阿丽塔改编自手冢治虫神作的多罗罗真的被高估了吗？
应该说是《多罗罗》的动画实际效果，不符合媒体对它的期待，由于这是改编自手冢治虫的神作《多罗罗》，那它就应该承受一个它理应承受的现实，就是超越不了经典，既然是经典，就是对一部作品的旧时印象，承认与否，今时今日的你，审美已经和当初不一样了，就像阿丽塔的电影一样，根本没法达到超高的预期，所以只能是被高估。
动画相比漫画，想象空间更小由于动画的场景更加实在，而且制作成本更大，要达到同样的画风和细节，那必须付出相当多的人力和财力才能完成，而且，漫画之中，有相当多的地方是来自于读者的YY（这是毋庸置疑的一点），在大家脑海中YY出来的总归是最完美的，无论多有才的动画制作者，它都不能让100%的观众为他的作品鼓掌，特别是这种有超神漫画原著的题材，要想让这部作品回到鼎盛时期的口碑，那必然是不可能的。
神作与经典，只在记忆中也许这都是漫改动画的命运，《多罗罗》同样没法逃脱，无论是场景的渲染，还是声优的对白，还是画面风格，很多硬性条件限制了动画版的天花板高度，手冢治虫的漫画版在当时的环境条件下被评为神作，但是在现如今却未必如此，即便给与最好的动画团队来进行制作，也未必能够再次达到当年的口碑和评价。
细节决定成败无论对于什么作品，细节决定成败这六字箴言都适用，这部动画无疑是拿到了版权之后想要借机来挣一波钱的那种，虽然我们要感谢制作方将《多多罗》作为动画带上荧幕，但是这部动画的制作却没有对原作足够的敬畏，有一些细节逻辑上依然不通(这里就不一一列举了)，不知是不是中间改编和跳过的细节的原因，作为一个观众看下来也会冒着一连串的文号，只能说，这一部更像是一部同人作品。
吹爆动画版《多多罗》，大都冲着手冢治虫很多上来就吹爆动画版的观众，其实都是冲着手冢治虫，不管认不认识，手冢治虫都是日本漫画界的男神，动画版的《多多罗》在豆瓣上的评分居然有惊人的9分之多（由一开始的9点几分掉回来的），就拿这个标准来看同分的作品，能吊打《多多罗》的实在太多，所以说其实原著给到的加分还是非常多的，换句话来说，如果原著并非手冢治虫，也许它并不会有这样的评分吧。
阿童木是机器人还是人类？
阿童木是一个机器人。他是由博士创建的，拥有人类外貌和情感。尽管他具备人类的外貌和情感，但他的身体和思维都是由机械部件构成的。阿童木被设计成能够学习和成长，他通过与人类互动来理解世界和人类情感。尽管他不是一个真正的人类，但他展现出了人类的特质和情感，使他成为一个深受喜爱的角色。
手冢治虫画过聊斋吗？
手冢治虫先生并没有画过聊斋，但是画过漫画西游记叫《我的孙悟空》。
《我的孙悟空》也被拍成动画，被叫做东映西游记。
东映《西游记》，改编自漫画之神手冢治虫1952年就开始创作的漫画《我的孙悟空》，漫画曾考虑过使用京剧脸谱形象，但最后还是画成了像小熊一样的孙悟空。1989年手冢去世时，将动画片《我的孙悟空》草案留在人间，所以这也是手冢治虫的最后一部动画作品。
宝冢剧目推荐？
1990年《凡尔赛玫瑰——菲尔讯玛丽篇》，主演：大浦、美都。凡尔赛玫瑰篇名甚多，这部的主线是瑞典菲尔讯与王后玛丽的故事。情节现在看来未免古老了些，但是架不住演的好，情绪渲染到位。最后玛丽沿着台阶拾级而上，一脸骄傲地奔赴绞刑架，在最初的不懂世事到中间的任性妄为再到最后的王族风采，美都演的层次分明。（彩蛋：中间的舞蹈solo是初舞台的76期风花舞，大阶段歌姬是初舞台的76期纯名理沙）[无字幕版]1993年《黑杰克》，改编手冢治虫同名漫画。主演:安寿，森奈。失去了爱人的怪医遇到和爱人相像却最终没有在一起。[无字幕版]1994年《冬之岚》，改编自普希金短篇小说《黑桃皇后》。主演：安寿、森奈。一个为了爱情轻信“传说”最后失去爱情和生命的故事。短短四十几面的内容被填充到一个半小时也是厉害的。（题外话：安寿和森奈的白衣duet有仙气）[无字幕版]1995《哀伤的科尔多瓦》，原创剧。 主演：安寿、森奈。首演是1985年，也是这对退团剧，退团剧有情人终成兄妹也是没谁了。本剧最大的亮点还是在于两位主角情绪上的层层铺垫和最终爆发。第一幕的四人独唱与合唱 ，第二幕得知真相后的强颜欢笑与决心赴死，都让人看得泪流满面。[有字幕]2000《路德维希二世》，原创剧。主演：爱华，大鸟。可能是因为想乘着《伊丽莎白》的风，剧团构思了这部剧。单说剧本的话，剧情上还是有些粗糙，但是演员都极为出色。爱华作为皇帝对文艺的追求，渚作为茜茜公主的孤寂，彩乃作为茜茜妹妹对爱华的倾慕与《瓦格纳》出色的唱段，匠十二年埋藏苦心经营的邪恶精神病医生，春野寿美礼作为侍童的清秀，濑奈纯作为皇帝弟弟对生人的紧张不安，将整部剧都装点的极为出色。[有字幕]2003《不灭的荆棘》，改编Karel Capek的小说。主演：春野寿美礼，美世。长生不老真的是好事吗？这个问题已经有太多作家讨论过。原著在长生不老的基础上又加入了宗教因素，生离的原因不是因为不爱，而是因为爱情和信仰有了冲突。多年未能得到的答案在百年后的曾孙身上得到了解答，而终于盼到失去效力的主角最终化作一阵飞灰。[有字幕，千秋无字幕]2005《不可儿戏》，改编王尔德的《不可儿戏》，此处使用的美版音乐剧的音乐和本子。主演：树里咲穗，兰寿富，远野飞鸟，樱一花。一句话概括：舞台上除了笼子里的乐队，都不是正常人……原作本就已经极尽讽刺，改编之后的本子还加入了官方吐槽。兰寿在少女音和成熟音之间的无缝转换，出云绫的洗脑手提包歌，作为退团本，树里咲穗这个本子实在太适合她了。[有字幕]2005《马拉喀什·红之墓标》。原创剧。早年宝冢还是敢变革创新的。墓标这部浓厚生涩的剧，在05年除了花组，真的没有什么组可以演出这压抑厚重了。[有字幕]2006《杀手旅馆》，主演：春野寿美礼，樱乃彩音一个身患绝症的杀手在最后一单案子里手下留情被黑道老大追逐，躲进旅馆里靠近自己一直仰慕的女演员，最后蒙受“生”的感召。是一个开放结局的故事，演的丝丝入扣。[有字幕]2007《明智小五郎/uploads/title/20231231/6591800c83968.jpg黑蜥蜴》，主演：春野寿美礼，樱乃彩英，真飞圣，野野澄花。又是一个有情人终成兄妹的故事，就算原著不是，剧也是。战争造就多少悲剧，人心到底有多脆弱，战后的我们是无法感受的。（亮点：邪魅的黑蜥蜴，走投无路的真飞圣，一人饰演三角的研二小姑娘野野澄花）[有字幕]2007《再见马赛》，主演：春野寿美礼，真飞圣。曾经的朋友回归马赛，和黑道老大情同兄弟，却怎料这个朋友却是个卧底。作为春野退团剧，剧本质量还是不错的。[有字幕]2009年《相棒》，主演：真飞圣，壮一帆。改编日本长寿电视剧《相棒》，道具……很有新意（玩具狗实在无力吐槽）。真飞圣真是演的了逗逼耍的起帅，当得了神经质还能很可爱。[有字幕]2012《长生果》，改编法国电影《等你爱我》。主演：兰寿富，兰乃。一个身患重病的未成年小姑娘获得了颓废医生的治疗不仅痊愈还得到了爱情的故事。[有字幕]2013《十一罗汉》，改编美国电影《十一罗汉》。主演：兰寿富，兰乃，望海风斗。其实，是去骗财呢？还是去把老婆找回家呢？[有字幕]
北条司有什么好看的漫画作品吗？
北条司作品一览
⊙宇宙天使⊙我是男子汉⊙三级刑事(原作·渡海风彦)⊙猫眼三姐妹⊙宇宙天使⊙城市猎人－XYZ⊙城币猎人－双刃剑⊙城市猎人⊙白猫少女⊙SPLASH!⊙SPLASH II⊙天使的赠礼⊙SPLASHIII⊙SPLASHIV⊙TAXI DRIVER⊙阳光少女⊙那年夏天⊙少女的季节⊙非常家庭⊙鹦鹉
⊙天使心⊙幸福的人
1959年3月5日出生于福冈县小仓市（现北九州市）。77年毕业于私立九州工业商中，同年考入九州产业大学艺术系服装设计专业，81年毕业，奠定了他漫画创作道路。
79年暑假，完成处女作《宇宙天使》，被朋友寄到《少年跳跃》，进入十八届手冢奖决赛获奖金；在此之前，北条司连《少年跳跃》都没买过。
80年，《我是男子汉》在《少年跳跃》8月号增刊发表，使他声威大增。81年，北条司推出长篇《猫眼三姐妹》一炮而红，在《少年跳跃》上连载三年之久。83年，日本电视台把这部作品动画化。
83年，推出短篇《城市猎人—XYZ》、短篇《城市猎人—双刃剑》，为实地取材，还专程飞去美国。试笔之后，于85年正式推出《城市猎人》。87年到91年，《城市猎人》动画连续播映，在海内外都引出一大批迷。93年由成龙主演的《城市猎人》电影上映，再度升温“城市猎人热”。
和〈猫之眼〉相比,〈城市猎人〉无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而"城市猎人"这四个字在漫画中更是无人不晓。
北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合。北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致。除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻、感人的情感画面，让人回味无穷，这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。
在〈城市猎人〉之后，北条司发表了一些主题较严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只是有娱乐的效果。这种风格的变化在〈阳光少女〉、〈那年的夏天〉以及〈少女的季节〉这三部作品中最能体现。最让人感动和震撼的还是〈那年的夏天〉。这部漫画由几个独立的短篇构成，但每个短篇都围绕着“战争毁灭了年轻人的梦想”这个主题展开，把少年对实现心中梦想的渴望，被卷入战火时的无奈，梦想毁灭时的痛苦刻画得淋漓尽致，让人深刻感受到战争的罪恶。
所谓爱无论性别论似已成为世纪末少女漫画家的一个创作趋势，专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的〈非常家庭〉，描写一对性别倒错的夫妻家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇〈猫之眼〉和〈城市猎人〉那样富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。〈非常家庭〉不象同题材的少女漫画那样浪漫，超不现实，作者对感情刻画保持了写实风格，是一种真实地感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画不以为然，但并不影响它的受欢迎程度。〈非常家庭〉连载至今，一直都是少年漫画 TOP 10 的常客。
世纪末的北条司魅力依然不减。因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水平的创作势头的漫画家却不多。18年来的成就是他能当之无愧的跻身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。
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- 你小时候看的第一部日本动画片叫什么名字？
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- 阿童木是机器人还是人类？
- 手冢治虫画过聊斋吗？
- 宝冢剧目推荐？
- 北条司有什么好看的漫画作品吗？
手冢治虫漫画，你看过重口味的动漫是什么？
一部真正意义上的成人动画。
《大世界》的出现，
是以一种与大圣大鱼大护法三者，
都迥然不同的姿态。
它成为了国内院线动画电影中，
一部真正意义上的成人动画。
01 一群人的大世界
《大世界》太独特了。
它是那种单凭海报和预告片就能让我产生高度好奇的电影。
打眼一看，就知道有门道。
一个个手绘出的人物形象，有种蕴藏在线条和色彩中的烟火气。
从《大世界》清奇诡异的画风里，我看到了现实感。
影片中的商店，就像是你刚刚买过烟的那家；影片中的网吧，也像是你曾经逃课跑去上通宵的所在。
在朴素而冷峻的画面里，涌动着的是导演对于现实生活的感触与理解。
《大世界》是导演刘健的第二部动画长片。
在处女作《刺痛我》中，他就已经形成了成熟的个人创作风格。
这种风格不只是肉眼可见的“生猛”或者说“暗黑”，更是导演对这个时代独有的解读方式。
他没有俯瞰他所要描绘的世界，而是将自己融了进去。
于是，不管是看《刺痛我》还是看《大世界》，我们都能感受到导演想要灌注在影片中的情绪。
这种情绪不是怜悯，也不是愤怒。
而是共情。
故事里的人物喜悦，创作者的内心也喜悦；故事里的人物焦虑，创作者的内心也焦虑。
因此我们在《大世界》里看到了一个个鲜活而有趣的角色，他们的面孔各自不同，相同的是那份真实感。
《大世界》的故事其实很有套路，老影迷一看肯定会觉得似曾相识。
一群小人物为了金钱费尽心机，最终在一系列巧合的推动下，故事走向了谁也没有想到的结局。
正如电影海报上标语所描述的一般：我们都想改变命运，我们终被命运改变。影片真实地展现出在“大世界”下，一群“小人物”的生存百态。其表现力度不亚于真人片，甚至更加残酷和冰冷。
这样的故事类型不比青春爱情新鲜到哪里去，但导演还是拍出了一些新奇感。
这体现在三个字：
本土化。
同样的故事模板，在不同的文化背景下，会给人以不一样的观感。
《大世界》也具有鲜明的中国特色。
这种方言普通话味道的台词和配音上最为明显。
影片中有多处颇值得玩味的台词，比如对于自由的分析（三种自由）、对于信仰的调侃（佛祖和上帝谁更厉害）等等，都带着中国现代社会的市井气。
这种市井气，是本片最迷人的地方。
《大世界》的“大”，是包罗万象的大。
众生相，是导演想要表达的主题。
在《大世界》里，我们看到了一个个小人物的命运。
小张为什么要抢钱？
为了给女友整容，为了让母亲抱孙子——
我女朋友整容，整失败了我要带她去韩国重新整容我们就要结婚了我妈一心等我结婚抱孙子，我不能对不起我妈我妈为了我吃了太多苦了，我不能不结婚
抢钱，是为了爱情和孝道。
黄眼，从小热爱发明创造。
却因家境贫寒，初中就毕了业。
从小张手里把钱抢来后，黄眼对二姐说——
人啊，没有梦想是多么可悲啊今天老天有眼，送来这么一大包启动资金我要好好计划计划下半辈子喽
抢钱，是为了创业与梦想。
刘叔派出猪肉贩兼杀手瘦皮，寻找一百万的下落。
于是，瘦皮来到小张住的铁道宾馆301，大开杀戒。
后来，从刘叔口中，我们得知到——
瘦皮是个清高孤傲的人，每年花几十万供自己女儿在美国留学。
抢钱、杀人，是为了女儿未来能改变命运。
几经转折，两个桌球混混，吴力度和古洝洝，又得知到一百万的消息。
他们拿着刀，来到宾馆，走进电梯。
古洝洝对吴力度说——
我们拿了钱就去香格里拉，好不好?听说那里空气特别好！四季如春，还可以种菜养猪
抢钱，是为了理想中的诗和远方。
每个人都怀揣崇高的目的，却同时干着下作的勾当。
每个人都急于改变命运，最后却统统一败涂地。
100万元的现金，让一个个边缘人物真正走到了边缘，而命运又不断地和他们开着玩笑。
这就和电影外在的视觉风格契合了。
在真实中充满了荒诞。
小人物，大世界；小生活，大时代。
在影片中，没有一个角色有主角光环。
瘦皮、小张、黄眼等人物，都无法掌控自己的命运。
主角其实是众人争夺的一百万元人民币。
一百万元人民币，催生出了理想，也照出了现实。
这样的故事是有力度的。
这种力度在影片中插入的那段“我要去香格里拉”的MV中体现得最为突出，在诡异的歌声中，一整杀马特风的MV出现。
初看这段《我爱香格里拉》时，我只想笑。
我以为它与《阿凡达和屌丝男》《大王叫我来巡山》属于相同类型，只是提供一种低级的逗乐子。
直到看完全片，我心中略感不对，回家又看一遍后，才渐渐明白它的深意。
这个MV，是吴力度和古洝洝在电梯里，幻想自己即将得到一百万，之后将要过上的生活片段。
演唱者一本正经，歌词如此写道——
我要去香格里拉 冲上那雪山佛塔 让冰川的融水把我灌醉吧穿越苍穹去追逐那璀璨的星月
歌词看似宏大，其实本质空洞。
这样的歌词，很像一些喊麦青年，脑海被现实局限，没什么辞藻和想象力，构思不出“人可生如蚁，而美如神”般抽象的绝句。
因此，就算他们手握名利，充其量也只能幻想自己成为龙傲天——
败帝王 我斗苍天 我夺得皇位以成仙 豪情万丈天地间续写另类我帝王篇——《一人饮酒醉》
假设吴和古拿到一百万，来到香格里拉后，他们会过上怎样的生活？
没有面朝大海，没有春暖花开。
他们将继续卖苦力奋斗，赶羊、开拖拉机，结婚并生出下一代养兔的农民。
一百万，只能让他们本就平庸的人生，变得更加平庸而已。
用当今流行的话说：《大世界》里的人物，根本问题不在于钱，而在于极端贫穷落后的思维。
更准确地说，他们是被拜金主义严重蒙蔽了想象力。
所有人都想改变命运，所有人都认为改变命运的方式，唯有一夜暴富。
酒桌上，一段揭露我们大环境，值得深思的对话——
老赵：你的新工作怎么样啊?李二：当保安其它还好，就是不自由老赵：自由?你晓得什么是真正的自由吗?李二：自由不就是没人管， 想干嘛就干嘛呗老赵：我来跟你讲讲啊，什么是真正的自由真正的自由分三个境界第一个境界是菜市场自由你早上去菜市场买菜，不用考虑价钱也不用考虑当季不当季，想吃什么就买什么第二个境界，超市自由你到超市买东西，同样的，不用考虑价钱管它打不打折，只管喜欢不喜欢推着小车随便拿第三个境界：网购自由朋友，你老婆喜欢在网上淘货吧?购物车里还是成天塞满满的啊?她肯定期待哪天把购物车里的东西全买光啊什么代购、海外购、全球购尽情买这就叫网购自由！
有钱即是自由，有钱即是一切。
这样的价值观，你信多少？
问问自己的内心，就能看到我们这个社会的弊病。
《大世界》所描画的世界，正是大多数人所处的现实世界。
这个世界，它不完美。
以精神角度来看，它甚至堪称一片荒原。
破败、迷乱、物欲横流。
太多人将欲望伪装成梦想，将野兽本能误当成内心的呼唤。
但，这并不是《大世界》的全貌。
我认为，除了「钱」以外，本片其实还有另一个主角——刘健
02 一个人的动画
刘健老师
在片尾字幕中，导演刘健老师填充了不下十个栏目，尽管有几个身份是与合作者共同担任的，但导演，台本，原画，人物设定和背景设定这些决定性的工作却是一人完成的，而且，他甚至出现在了描线的列表中！网络上有估计刘健老师完成95%的工作的说法，虽无法精确量化，却几乎可以说，《大世界》是一个人的动画。
刘健，1969年出生于中国江苏。1993年毕业于南京艺术学院，随后从事当代艺术工作。2007年，刘创立乐无边动画工作室，第一部动画电影《刺痛我》获奖无数，包括义大利城堡动画电影节Fabrizio Bellocchio 社会奖、韩国首尔数码电影节绿变色龙奖及亚美尼亚国际动画电影节最佳动画长片奖；此片更被提名亚太电影奖最佳动画片，并且入围有法国昂西国际动画电影节长片竞赛单元。现为中国美术学院影视与动画艺术学院教师。
怎么萌生的想法？
刘健老师是2007年决定做电影的，之前都是做当代艺术，为什么做电影呢？这是经常被问的，但是对他个人来说可能是一个非常自然的过程，因为电影它就是一个艺术创作，在07年的时候，他就觉得其他一些艺术形式，比如说绘画、摄影、装置或者其他的，已经不足够充分表达他想表达的主题，所以当时想电影可能是最合适的，因为电影是综合的艺术。
但毕竟对电影不懂，从来没有接触过，只是之前一点点接触过，给一个电影做过一些动画，然后因为我是画画出身，就干脆做动画好了，就把一部电影画出来。
其实刘健老师比较喜欢中国城市的电影，比如郊区那些生活的状态，他觉得郊区比较有意思，可以看到城市也可以看到农村，是比较中间的地带，人群也是比较多元的、比较生动的，所以他会经常在郊区走动或者有意无意去看一看，《刺痛我》和《大世界》就是背景设在小城镇中。
为什么选择一个人做一部动画电影？
刘健老师总结为无知者无畏，因为不懂动画电影本身的复杂程度或者说它到底有多难，只是他希望做一部自己的电影就这样做了，画了一张、画了两张，画五张，慢慢积累下来的。
《刺痛我》是差不多制作了三年的时间，《刺痛我》是更加纯粹的一个人独立完成的，从剧本到后面的声音，编辑一切。它是一个一边制作一边学习的过程，做了以后会发现电影本身还是有它一些专业的要求，包括动画本身也是，然后做着做着刘健老师越来越喜欢动画这个艺术形式，因为发现它有更多的可能性，动画本身还是有一些不一样的地方，他觉得它是一个有魔力的艺术形式。
刚开始刘健导演曾尝试用一个小团队来创作，但他很快发现，这依然实现不了他想要的对创作的控制，他“希望每一缕线条都是我的风格”，他接受不了瑕疵，也无法让创作搭档完全理解自己想要的风格，同时也不忍心对别人太苛求。于是，他只能走上最孤独的创作之路——能自己干的，哪怕再难，哪怕再慢，都自己干。
如果问他是怎么做到的，他的答案总是很简单：热爱生活，热爱生命。
是的，如果足够热爱生命，就知道有限的生命应该全部用于做自己真正热爱、真正有价值的事情。
但即使明白这个道理，能做到的人也太少。因为这不仅是“个人主义”，在当下，这更是一种勇往直前的英雄主义。
作为他的信念，“热爱生活，热爱生命”也必然会渗透在他的作品里。
所以，在他用独特笔触描绘的颓败、残酷、黑色、疏离之后，其实是伤感和浪漫，是真正的美，是他藏起来的对现实沉静而温柔的目光。能看到这层的观众很少，但还是有。
所以，在《大世界》中，他引用了托尔斯泰的一句话，用在了开头，但也是这部黑色喜剧真正的“结局”：
春天依然是春天。
刘健的绘图板，他用它做完了两部电影
你小时候看的第一部日本动画片叫什么名字？
当然是我的大空翼！！！
这部动漫《足球小将》去年还正式回归，正式在东京电视台开播。
童年之所以是金色的是因为有这些动漫的陪伴，《火影忍者》，《灌篮高手》，《数码宝贝》，《四驱兄弟》，《美少女战士》……哪一部提起来都是满满的满足幸福感！！！
多少人看了《足球小将》，踏上了职业足球之路？
问卷调查，日本国家队很多球星都是因为《足球小将》更偏爱了足球⚽这项运动。
皮耶罗曾经说过自己是岬太郎的粉丝，阿奎罗也说过小时候自己的偶像是太空翼噢，他球衣背后的名字也叫“kun”，托蒂说自己是因为《足球小将》才开始第一次踢球，还为了练习猛虎射门将自己弄骨折……
我们为什么还一直不改对它的热爱呢？
因为它承载了无忧无虑的的童年时光。2014年世界杯，跟室友窝在宿舍，定闹钟爬起来看球，不能忘记室友祈祷球进的神情。
我们一起为夸张的射门特技惊叹，而时所看见的那些超能动作原来都是真的！那份震惊的感觉实在太美好！
除了大空翼，还有日向小次郎，岬太郎，若林源三，三林淳，新田舜等一个个鲜活的角色，每个人都有自己的足球故事，而当年看动画片的我们也在怀念中倍加温暖。想想美好的画面就想发笑～
当熟悉的大空翼再次出现在我么面前时，依然不能忘记那句：“无论如何，我都不会放弃足球的”的⚽。
希望你也能不负人生梦想！
男版阿丽塔改编自手冢治虫神作的多罗罗真的被高估了吗？
应该说是《多罗罗》的动画实际效果，不符合媒体对它的期待，由于这是改编自手冢治虫的神作《多罗罗》，那它就应该承受一个它理应承受的现实，就是超越不了经典，既然是经典，就是对一部作品的旧时印象，承认与否，今时今日的你，审美已经和当初不一样了，就像阿丽塔的电影一样，根本没法达到超高的预期，所以只能是被高估。
动画相比漫画，想象空间更小
由于动画的场景更加实在，而且制作成本更大，要达到同样的画风和细节，那必须付出相当多的人力和财力才能完成，而且，漫画之中，有相当多的地方是来自于读者的YY（这是毋庸置疑的一点），在大家脑海中YY出来的总归是最完美的，无论多有才的动画制作者，它都不能让100%的观众为他的作品鼓掌，特别是这种有超神漫画原著的题材，要想让这部作品回到鼎盛时期的口碑，那必然是不可能的。
神作与经典，只在记忆中
也许这都是漫改动画的命运，《多罗罗》同样没法逃脱，无论是场景的渲染，还是声优的对白，还是画面风格，很多硬性条件限制了动画版的天花板高度，手冢治虫的漫画版在当时的环境条件下被评为神作，但是在现如今却未必如此，即便给与最好的动画团队来进行制作，也未必能够再次达到当年的口碑和评价。
细节决定成败
无论对于什么作品，细节决定成败这六字箴言都适用，这部动画无疑是拿到了版权之后想要借机来挣一波钱的那种，虽然我们要感谢制作方将《多多罗》作为动画带上荧幕，但是这部动画的制作却没有对原作足够的敬畏，有一些细节逻辑上依然不通(这里就不一一列举了)，不知是不是中间改编和跳过的细节的原因，作为一个观众看下来也会冒着一连串的文号，只能说，这一部更像是一部同人作品。
吹爆动画版《多多罗》，大都冲着手冢治虫
很多上来就吹爆动画版的观众，其实都是冲着手冢治虫，不管认不认识，手冢治虫都是日本漫画界的男神，动画版的《多多罗》在豆瓣上的评分居然有惊人的9分之多（由一开始的9点几分掉回来的），就拿这个标准来看同分的作品，能吊打《多多罗》的实在太多，所以说其实原著给到的加分还是非常多的，换句话来说，如果原著并非手冢治虫，也许它并不会有这样的评分吧。
阿童木是机器人还是人类？
阿童木是一个机器人。他是由博士创建的，拥有人类外貌和情感。尽管他具备人类的外貌和情感，但他的身体和思维都是由机械部件构成的。阿童木被设计成能够学习和成长，他通过与人类互动来理解世界和人类情感。尽管他不是一个真正的人类，但他展现出了人类的特质和情感，使他成为一个深受喜爱的角色。
手冢治虫画过聊斋吗？
手冢治虫先生并没有画过聊斋，但是画过漫画西游记叫《我的孙悟空》。
《我的孙悟空》也被拍成动画，被叫做东映西游记。
东映《西游记》，改编自漫画之神手冢治虫1952年就开始创作的漫画《我的孙悟空》，漫画曾考虑过使用京剧脸谱形象，但最后还是画成了像小熊一样的孙悟空。1989年手冢去世时，将动画片《我的孙悟空》草案留在人间，所以这也是手冢治虫的最后一部动画作品。
宝冢剧目推荐？
1990年《凡尔赛玫瑰——菲尔讯玛丽篇》，主演：大浦、美都。凡尔赛玫瑰篇名甚多，这部的主线是瑞典菲尔讯与王后玛丽的故事。情节现在看来未免古老了些，但是架不住演的好，情绪渲染到位。最后玛丽沿着台阶拾级而上，一脸骄傲地奔赴绞刑架，在最初的不懂世事到中间的任性妄为再到最后的王族风采，美都演的层次分明。（彩蛋：中间的舞蹈solo是初舞台的76期风花舞，大阶段歌姬是初舞台的76期纯名理沙）[无字幕版]1993年《黑杰克》，改编手冢治虫同名漫画。主演:安寿，森奈。失去了爱人的怪医遇到和爱人相像却最终没有在一起。[无字幕版]1994年《冬之岚》，改编自普希金短篇小说《黑桃皇后》。主演：安寿、森奈。一个为了爱情轻信“传说”最后失去爱情和生命的故事。短短四十几面的内容被填充到一个半小时也是厉害的。（题外话：安寿和森奈的白衣duet有仙气）[无字幕版]1995《哀伤的科尔多瓦》，原创剧。 主演：安寿、森奈。首演是1985年，也是这对退团剧，退团剧有情人终成兄妹也是没谁了。本剧最大的亮点还是在于两位主角情绪上的层层铺垫和最终爆发。第一幕的四人独唱与合唱 ，第二幕得知真相后的强颜欢笑与决心赴死，都让人看得泪流满面。[有字幕]2000《路德维希二世》，原创剧。主演：爱华，大鸟。可能是因为想乘着《伊丽莎白》的风，剧团构思了这部剧。单说剧本的话，剧情上还是有些粗糙，但是演员都极为出色。爱华作为皇帝对文艺的追求，渚作为茜茜公主的孤寂，彩乃作为茜茜妹妹对爱华的倾慕与《瓦格纳》出色的唱段，匠十二年埋藏苦心经营的邪恶精神病医生，春野寿美礼作为侍童的清秀，濑奈纯作为皇帝弟弟对生人的紧张不安，将整部剧都装点的极为出色。[有字幕]2003《不灭的荆棘》，改编Karel Capek的小说。主演：春野寿美礼，美世。长生不老真的是好事吗？这个问题已经有太多作家讨论过。原著在长生不老的基础上又加入了宗教因素，生离的原因不是因为不爱，而是因为爱情和信仰有了冲突。多年未能得到的答案在百年后的曾孙身上得到了解答，而终于盼到失去效力的主角最终化作一阵飞灰。[有字幕，千秋无字幕]2005《不可儿戏》，改编王尔德的《不可儿戏》，此处使用的美版音乐剧的音乐和本子。主演：树里咲穗，兰寿富，远野飞鸟，樱一花。一句话概括：舞台上除了笼子里的乐队，都不是正常人……原作本就已经极尽讽刺，改编之后的本子还加入了官方吐槽。兰寿在少女音和成熟音之间的无缝转换，出云绫的洗脑手提包歌，作为退团本，树里咲穗这个本子实在太适合她了。[有字幕]2005《马拉喀什·红之墓标》。原创剧。早年宝冢还是敢变革创新的。墓标这部浓厚生涩的剧，在05年除了花组，真的没有什么组可以演出这压抑厚重了。[有字幕]2006《杀手旅馆》，主演：春野寿美礼，樱乃彩音一个身患绝症的杀手在最后一单案子里手下留情被黑道老大追逐，躲进旅馆里靠近自己一直仰慕的女演员，最后蒙受“生”的感召。是一个开放结局的故事，演的丝丝入扣。[有字幕]2007《明智小五郎/uploads/title/20231231/6591800c83968.jpg黑蜥蜴》，主演：春野寿美礼，樱乃彩英，真飞圣，野野澄花。又是一个有情人终成兄妹的故事，就算原著不是，剧也是。战争造就多少悲剧，人心到底有多脆弱，战后的我们是无法感受的。（亮点：邪魅的黑蜥蜴，走投无路的真飞圣，一人饰演三角的研二小姑娘野野澄花）[有字幕]2007《再见马赛》，主演：春野寿美礼，真飞圣。曾经的朋友回归马赛，和黑道老大情同兄弟，却怎料这个朋友却是个卧底。作为春野退团剧，剧本质量还是不错的。[有字幕]2009年《相棒》，主演：真飞圣，壮一帆。改编日本长寿电视剧《相棒》，道具……很有新意（玩具狗实在无力吐槽）。真飞圣真是演的了逗逼耍的起帅，当得了神经质还能很可爱。[有字幕]2012《长生果》，改编法国电影《等你爱我》。主演：兰寿富，兰乃。一个身患重病的未成年小姑娘获得了颓废医生的治疗不仅痊愈还得到了爱情的故事。[有字幕]2013《十一罗汉》，改编美国电影《十一罗汉》。主演：兰寿富，兰乃，望海风斗。其实，是去骗财呢？还是去把老婆找回家呢？[有字幕]
北条司有什么好看的漫画作品吗？
北条司作品一览
⊙宇宙天使⊙我是男子汉⊙三级刑事(原作·渡海风彦)⊙猫眼三姐妹⊙宇宙天使⊙城市猎人－XYZ⊙城币猎人－双刃剑⊙城市猎人⊙白猫少女⊙SPLASH!⊙SPLASH II⊙天使的赠礼⊙SPLASHIII⊙SPLASHIV⊙TAXI DRIVER⊙阳光少女⊙那年夏天⊙少女的季节⊙非常家庭⊙鹦鹉
⊙天使心⊙幸福的人
1959年3月5日出生于福冈县小仓市（现北九州市）。77年毕业于私立九州工业商中，同年考入九州产业大学艺术系服装设计专业，81年毕业，奠定了他漫画创作道路。
79年暑假，完成处女作《宇宙天使》，被朋友寄到《少年跳跃》，进入十八届手冢奖决赛获奖金；在此之前，北条司连《少年跳跃》都没买过。
80年，《我是男子汉》在《少年跳跃》8月号增刊发表，使他声威大增。81年，北条司推出长篇《猫眼三姐妹》一炮而红，在《少年跳跃》上连载三年之久。83年，日本电视台把这部作品动画化。
83年，推出短篇《城市猎人—XYZ》、短篇《城市猎人—双刃剑》，为实地取材，还专程飞去美国。试笔之后，于85年正式推出《城市猎人》。87年到91年，《城市猎人》动画连续播映，在海内外都引出一大批迷。93年由成龙主演的《城市猎人》电影上映，再度升温“城市猎人热”。
和〈猫之眼〉相比,〈城市猎人〉无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而"城市猎人"这四个字在漫画中更是无人不晓。
北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合。北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致。除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻、感人的情感画面，让人回味无穷，这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。
在〈城市猎人〉之后，北条司发表了一些主题较严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只是有娱乐的效果。这种风格的变化在〈阳光少女〉、〈那年的夏天〉以及〈少女的季节〉这三部作品中最能体现。最让人感动和震撼的还是〈那年的夏天〉。这部漫画由几个独立的短篇构成，但每个短篇都围绕着“战争毁灭了年轻人的梦想”这个主题展开，把少年对实现心中梦想的渴望，被卷入战火时的无奈，梦想毁灭时的痛苦刻画得淋漓尽致，让人深刻感受到战争的罪恶。
所谓爱无论性别论似已成为世纪末少女漫画家的一个创作趋势，专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的〈非常家庭〉，描写一对性别倒错的夫妻家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇〈猫之眼〉和〈城市猎人〉那样富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。〈非常家庭〉不象同题材的少女漫画那样浪漫，超不现实，作者对感情刻画保持了写实风格，是一种真实地感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画不以为然，但并不影响它的受欢迎程度。〈非常家庭〉连载至今，一直都是少年漫画 TOP 10 的常客。
世纪末的北条司魅力依然不减。因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水平的创作势头的漫画家却不多。18年来的成就是他能当之无愧的跻身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。
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